Una vez de haber estudiado y analizado la estética contemporánea se realizó una elección de un período determinado para entender con mayor profundidad las características del mismo, en este caso, el RENACIMIENTO.
Definido por un amplio movimiento cultural en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se caracteriza por la renovación en el arte y la ciencias, teniendo como punto de origen y desarrollo en Italia.
Las características que definen este período son el racionalismo, con una vuelta por el gusto a la antigua Grecia, además del surgimiento de una nueva relación con la naturaleza. Así mismo el hombre vuelve a ser el centro de atención, convirtiéndose en una sociedad totalmente humanista.
ETAPAS DEL ARTE RENACENTISTA:
En un primer período, durante todo el siglo XV, denominado como Quattrocento, éste se produjo de manera temprano en Italia, para así una vez establecido, en el siglo XVI pasa a ser denominado como Cinquecento y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno surgiendo en resto de Europa, donde hasta el momento continuaba predominando el Gótico.
arquitectura
Los elementos constructivos más característicos que lo definen como estético : •Arco de medio punto •Cúpula semiesférica •Columnas •Bóveda de cañón •Cubierta plana con casetones | •Tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior. •Surge en la ciudad de Florencia, donde el Gótico apenas había penetrado. •A pesar de ello, Muchas de las obras más destacadas son edificios religiosos. •Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales. • La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo caótico y desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas. •El papa Pío II reordena su ciudad natal, Pienza |
pintura
Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267 - 1337) , pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos y criterios en la técnica como el volumen tridimensional, la perspectiva y el naturalismo.
Leonardo da Vinci (1452 - 1519).
Ejemplo más acabado de artista multidisciplinario, intelectual y obsesionado con la perfección.
•Poco prolífico en su faceta pictórica.
•Aportó muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos.
•El sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio.
•Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy difundida.
Ejemplo más acabado de artista multidisciplinario, intelectual y obsesionado con la perfección.
•Poco prolífico en su faceta pictórica.
•Aportó muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos.
•El sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio.
•Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy difundida.
"Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterio"
Torres Aranda Cayetano. Introducción a la estética contemporánea.
Torres Aranda Cayetano. Introducción a la estética contemporánea.
escultura
•Inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo.
•La perfección formal a ciertas dosis de misterio.
•Se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales:
- El relieve en stiacciato (altorrelieve con
muy poco resalte, casi plano).
- El tondo, o composición en forma de disco.
•La perfección formal a ciertas dosis de misterio.
•Se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales:
- El relieve en stiacciato (altorrelieve con
muy poco resalte, casi plano).
- El tondo, o composición en forma de disco.
música
• Fue una culminación de los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.
Características principales:
• Unión entre música profana y religiosa.
• Equilibrio entre las voces.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música instrumental, que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
• El músico adquiere mayor importancia social.
Características principales:
• Unión entre música profana y religiosa.
• Equilibrio entre las voces.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música instrumental, que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
• El músico adquiere mayor importancia social.
Bibliografía
Torres Aranda Cayetano. Introducción a la estética contemporánea: Almería, 2004.
El Renacimiento [base de datos en línea] : Blogspot [Octubre 2014]. URL disponible en: http://iosoyderojo.blogspot.com/2012/08/el-renacimiento.html
Miguel Angel (Michelangelo) Música Renacentista: Madrigali Spirituali a 5 voci.
VIDEO disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=i4Xfg0xklqo
El Renacimiento [base de datos en línea] : Blogspot [Octubre 2014]. URL disponible en: http://iosoyderojo.blogspot.com/2012/08/el-renacimiento.html
Miguel Angel (Michelangelo) Música Renacentista: Madrigali Spirituali a 5 voci.
VIDEO disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=i4Xfg0xklqo